Начало занятий в мастерской

ОБ ОБУЧЕНИИ

Формат онлайн-мастерской для художников и кураторов включает в себя теоретический блок и групповые практические занятия. Вы сможете погрузиться в теорию, на практике настроить художническую оптику, научитесь делать работы, говорить о них и уметь взаимодействовать с остальными художниками и кураторами для дальнейшей жизни работ в выставочном процессе.

Во время мастерской будет подготовлен совместный зин \ групповая онлайн или офлайн выставка. А ваше портфолио пополнится законченными проектами.

КОМУ ПОДОЙДЕТ ПРОГРАММА

• Всем, кто уже имеет любой творческий опыт (не важно, занимаетесь ли вы рисованием, фотографией или перформансом), но намерен получить профессиональную и системную художественную практику в области современного искусства.
• Всем, кто уже давно занимается современным искусством, но столкнулся с творческим кризисом.
• Всем, кто готов обогатить свой опыт и намерен развивать критическое мышление и новые подходы к художественной практике.
• Всем, кому нужна обратная связь от коллег и товарищей, всем кто хочет подружиться и работать вместе.

ЧЕМУ МЫ НЕ УЧИМ
Внимание! Все художники занимаются разными медиумами. В рамках мастерской мы сможем прикоснуться к большинству медиумов искусства, понять чем они отличаются друг от другу, какие у них выразительные средства и как ими можно пользоваться. Но, мы не учим рисовать, лепить, танцевать и т.д. Чисто ремесленные навыки эффективнее развивать в профильных учебных заведениях. Мы будем учить думать как и почему вы кладете такой мазок, делаете тот или иной жест или кадр и какие задачи они решают.

Перед тем, как начать формировать программу я провел анонимный опрос. По его результатам не было ни одного человека, который бы проголосовал за историю искусств до 19 века (все хотели сразу 20 век и век сегодняшний). Мудрые коучи по успеху посоветовали бы мне удалить эти лекции из плана. Но я уверен, что проголосовавшие и мудрецы - представляют себе историю искусств в лучшем случае как учебник Эрнста Гомбриха с разъяснениями чем chiaro е scuro отличается от sfumato (хотя их, конечно, лучше не путать).

Но "моя история искусств" предназначена для практикующих художников и кураторов, а это значит, что мы будем смотреть на историю глазами современного художника. Отвечать на вопросы: почему Маркс был прав, почему Лакан не мог оторвать взгляд от "Послов" Гольбейна, почему туман - это страшно, почему искусство не принадлежит народу, почему необходимо отрезать головы мужчинам, что общего у Питера Брейгеля и Ива Кляйна, как ракеты и дроны связаны с живописью и порнографией, зачем Дмитрию Гутову Рембрандт и можно ли увидеть своего двойника возвращаясь домой или открыв дверь в поезде.

В общем мы будем изучать историю искусств с позиций политической экономии, философии, истории науки, психоанализа, теории медиа. И отвечать на главный вопрос, как заниматься искусством, когда за твоей спиной стоят духи, накопившиеся за двадцать пять тысяч лет этой деятельности и следят за каждым твоим движением.

Так что это будет весело! И, пожалуй, это одна из самых важных частей обучения, благодаря которой можно понять чем мы все тут занимаемся.

Так же к каждой исторической теме будет "цепляться" корпус классических текстов (Гринберг, Кошут, Беньямин) и идей (постколониализм, феминизм, франкфуртская школа), которые мы отдельно разберем на семинарских занятиях. К каждому занятию будет даваться список дополнительной литературы и небольшое практическое домашнее задание, чаще всего простое, веселое, но и поучительное.


P.S.1 Для тех, кто проходил мои курсы в учебных заведениях, принципиально нового я ничего не расскажу. Но, если хотите освежить информацию, лекции будут существенно переработаны и, должно быть еще веселей.
P.S. 2 У нас предусмотрены несколько бюджетных мест, если вы претендуете на них, то укажите это в форме заявки.

В рамках мастерской мы будем встречаться небольшой группой (у нас будет секретный чат) и:

• Обсуждать идеи и работы студентов.
• Играть в демократию. Это значит, что студентам предоставляется свобода в выборе тем и интенсивности занятий и обсуждений. Мы будем стараться учиться работать коллективно и учитывать интересы каждого. Преподаватель лишь направляет коллективный процесс.
• Будем придумывать и реализовывать коллективные практические задания.
• Обязательный итог обучения - коллективный зин или цифровая выставка в модной онлайн-галерее.
• Так же будут отдельные занятия и обсуждения по вопросам подачи заявок на резиденции, гранты, оформление портфолио и прочие вопросы из "кухни художника".
• При необходимости к занятиям будут подключаться звезды современного искусства и специалисты по конкретным вопросам и специфическим медиумам.